Le projet de Julie Delille

Situé au cœur de la forêt vosgienne, le Théâtre du Peuple de Bussang (88) est un lieu de création unique en France. Créé en 1895, il maintient vivante l'utopie humaniste et artistique de son fondateur, Maurice Pottecher, résumée par la devise "Par l'art, pour l'humanité" inscrite au fronton de la scène. Classé au titre des Monuments historiques depuis 1976, le théâtre attire des visiteur·euses du monde entier. Stages de formation, accueil de résidences artistiques et tournées décentralisées ont lieu tout au long de l’année. La “saison d’été” constitue le temps fort de l’année, avec deux créations en alternance, dont l’une mêle depuis l’origine artistes professionnel·les et amateurices. Durant cette période, le théâtre peut accueillir jusqu'à 1 300 spectateurices par jour, grâce au soutien de nombreux bénévoles. La metteuse en scène Julie Delille dirige cette maison depuis le mois d’octobre 2023. Au cœur de son projet, on retrouve les questions du sensible, du vivant, de la relation. Dans ce lieu à la temporalité unique, la notion de saisonnalité et celle de territoire trouvent tout leur sens. Pour poursuivre cette utopie audacieuse, il s’agit de porter ensemble et en équipe, l’expérimentation artistique, le lien aux œuvres de l’esprit et l’échange comme valeurs essentielles.

Ce qui irrigue le projet du Théâtre du Peuple, c’est la Relation. C’est pourquoi l’équipe est mobilisée pour accompagner chaque rencontre possible entre les êtres qui font, par leur présence, ce lieu vivant. Aussi différents chantiers sont menés en parallèle. Appelés aventures, ces projets forment un archipel en mouvement perpétuel au gré des rencontres. Tout au long de l’année, le Théâtre du Peuple et son équipe œuvrent donc à déployer ces espaces. En voici quelques exemples :

LA PRÉSENCE ARTISTIQUE

Deux artistes associé·es à la Ruche, Alix Fournier-Pittaluga (dramaturge et autrice) et Paul Francesconi (auteur et metteur en scène), très régulièrement présent·es dans le lieu, assurent une permanence artistique. Alix et Paul accompagnent l’équipe et prennent part depuis leur endroit à l’intense vie du lieu.

Le Théâtre du Peuple organise des tournées sur le territoire, invente des projets artistiques au long cours avec des partenaires locaux, pour et avec les habitant·es. Maison de création, elle accueille en son sein des artistes, des penseurs et des penseuses lors de temps de résidence, tout au long de l’année. Cela pour faire perdurer l’esprit d’expérimentation insufflé par son fondateur.

« J’arrive à l’automne. Tout est nouveau. Je regarde autour en essayant d’imprimer nettement sur la rétine, les premières sensations. Je veux qu’elles laissent leur empreinte. L’imposante bâtisse m’impressionne. Je dévore les paysages. J’apprends les brumes. L’hiver se passe. Nous travaillons à l’été. Le ciel est blanc. L’eau suinte de partout, de la terre au ciel. Assise dans la grande salle, je me sens minuscule. J’essaye de me fondre dans le décor. J’écoute le vent. Ce théâtre de bois, il frémit. Je n’avais jamais rencontré des murs comme ceux-là. Les murs que j’ai toujours connus enferment l’extérieur au dehors. Ici non. Ces murs font résonner l’extérieur au dedans. On devrait peut-être leur donner un autre nom : membrane
ou peau. L’automne et l’hiver, j’essaye d’imaginer ce que ce sera, vous tou·tes dedans. Le spectacle. La fête de théâtre, l’été. Maintenant c’est le printemps, et ce que nous préparons depuis six mois passera bientôt de l’ombre à lumière... »
Alix Fournier-Pittaluga, artiste associée au Théâtre du Peuple

LE NOUAGE

Le Théâtre du Peuple, lieu de référence pour son activité de formation, accueille des stages à destination des comédien·nes amateurices, dirigés par des artistes professionnel·les, tout au long de l’année. Ce mode d’échange est appelé « nouage ». Il prend également forme dans la traditionnelle participation de tous et toutes aux spectacles de l’été.
Si le Théâtre du Peuple a depuis l’origine destiné ses missions de transmission aux comédien·nes amateurices, désormais il propose aussi des temps de rencontre dédiés aux troupes. Avec la complicité du metteur en scène Jean-Yves Ruf, le Théâtre du Peuple initie désormais des rencontres régulières à destination de ces groupes de passioné·es. Ce projet s’intitule : Dialogue avec les troupes de théâtre amateur. Cet échange est l’occasion de proposer un parcours de formation au plus proche de leurs besoins. Ce projet de transmission s’adresse aux metteur·ses en scène et comédien·nes désireux·ses de partager leurs expériences et questionner leurs pratiques en dialogue avec un artiste professionnel (la voix, le corps, le répertoire, la direction dʼac- teurice, la mise en scène, la gestion humaine...).
Depuis janvier 2024, les artistes associé·es proposent des ateliers réguliers qui réunissent toutes les personnes désireuses de pratiquer le théâtre dans la salle de répétition de la Popote, ancien relais de poste qui appartient à l’association du Théâtre du Peuple.

L’ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE

Le Théâtre du Peuple est un acteur engagé de l’éducation artistique et culturelle. Avec les enseignant·es, des parcours de spectateurices sont élaborés à destination des élèves des écoles, collèges, lycées et universités du département des Vosges, des Régions Grand Est et Bourgogne-Franche-Comté.
Chaque année, des centaines d’élèves et enseignant·es visitent les coulisses, participent à des ateliers de pratique et d’écriture théâtrale, découvrent les métiers du spectacle vivant et rencontrent des artistes en lien avec le projet et l’activité artistique du Théâtre du Peuple.

Le Théâtre du Peuple est partenaire du Pass Culture.

Contacts :

Elles vous guideront de la rédaction du projet jusqu’à sa mise en œuvre.

LE BOURGEON BUSSENET

Le Bourgeon Bussenet est une démarche collaborative entamée depuis octobre 2023 par Anne Labit, socio- logue-chercheuse associée au projet porté par Julie Delille pour le Théâtre du Peuple. Il s’agit de partir à la rencontre des habitant·es et des artistes locaux pour réinterroger et réinventer en- semble les liens entre le théâtre et son territoire. Cette enquête sensible, aventure partagée, donnera lieu à une restitution artistique au théâtre.

L’ATTELAGE ENTRE LE THÉÂTRE DU PEUPLE ET LE THÉÂTRE DES TROIS PARQUES

Le Théâtre du Peuple et la compagnie du Théâtre des trois Parques n’ont pas seulement le théâtre et la direction de Julie Delille en commun. Ce qui rassemble ces deux structures est aussi le fait qu’elles soient à la fois ancrées en milieu rural et rayonnantes sur le territoire national. Cette dimension est constitutive de leurs projets.
C’est ainsi que lieu et compagnie se proposent d’expérimenter l’“attelage” plutôt que la “fusion”. Au cœur de ce principe, l’idée est celle de “marcher ensemble”, de collaborer et d’échanger pour partager des valeurs et des réflexions qui les guideront dans leurs projets respectifs ou dans le développement de projets en commun : le Bambou Tour, tournée du spectacle Le Journal d’Adam et Ève sur le territoire vosgien, la constitution d’un collège de réflexion sur la “créagogie” (les grands principes de médiation portés par la compagnie) qui inclut artistes et pédagogues rattachés aux deux structures, la mise en œuvre de formations communes autour des droits culturels, la transition écologique ou encore du mécénat…
La compagnie reste implantée en Berry où elle est conventionnée par la DRAC et la Région Centre-Val de Loire et poursuit ses activités sur son territoire durant toute la durée du mandat. Elle pourra également accompagner certaines productions artistiques.

Le théâtre des trois Parques

JULIE DELILLE

Comédienne issue de l’École de la Comédie de Saint- Étienne (2006 - 2009), Julie Delille y a travaillé sous la direction de Jean-Claude Berutti, François Rancillac, Jean-Marie Villégier, Olivier Maurin ou Jean-Paul Delore. Après plusieurs années comme interprète et professeure de théâtre (notamment au Conservatoire d’Orléans et à l’Université d’Angers), et à la suite d’une année de recul et de réflexion, le désir d’initier au plateau, un certain univers, empli d’images, de sons et de silences s’est fait une évidence. Autour des thématiques qui lui sont chères - le vivant, les langages et les figures féminines - elle fonde en 2015 Le Théâtre des trois Parques.
Se définissant comme “passeuse d’œuvres”, elle s’entoure rapidement de collaborateurices artistiques d’horizons variés avec qui elle va créer quatre spectacles : L’Impromptu (Equinoxe, 2016), forme déambulatoire sensorielle, suivi de Je suis la bête (Equinoxe, 2018, Printemps des Comédiens, Festival Impatience, Wet°, MC93, etc.). La même année, Le Journal d’Adam et Ève d’après Mark Twain, forme théâtrale itinérante. Seul ce qui brûle (Maison de la Culture de Bourges, 2020), adaptation avec Chantal de la Coste du roman éponyme de Christiane Singer et qu’elle met en scène, est présenté entre autres au TGP, aux CDN de Limoges, Tours, Orléans, Valence, Châteauroux, Chartres, Saintes, Angoulême, etc. Sa dernière création Le Métier du Temps - La Jeune Parque (créée au Gallia Théâtre Saintes, 2023) est actuellement en tournée.
Elle vient de signer la mise en scène et le livret de Und d’après Howard Barker avec le compositeur argentin Daniel d’Adamo, un opéra pour une chanteuse et un ensemble de musique acoustique et électronique avec l’Ensemble TM+ (création Opéra de Massy, mars 2024).