Situé au cœur de la forêt vosgienne, le Théâtre du Peuple de Bussang est un lieu de création unique en France. Fondé en 1895, il maintient vivante l'utopie humaniste et artistique de son fondateur, Maurice Pottecher, résumée par la devise « Par l'art, pour l'humanité » inscrite au fronton de la scène. Classé au titre des Monuments historiques depuis 1976, le théâtre attire des visiteur·euses du monde entier.

Stages de formation, accueil de résidences artistiques et tournées décentralisées ont lieu tout au long de l’année. La « saison d’été » constitue le temps fort de l’année, avec deux spectacles en alternance, dont l’un mêle depuis l’origine artistes professionnel·les et amateurices. Durant cette période, le théâtre peut accueillir jusqu'à 1 300 spectateurices par jour, grâce au soutien de nombreux bénévoles. La metteuse en scène Julie Delille dirige cette maison depuis le mois d’octobre 2023. Au cœur de son projet, on retrouve les questions du sensible, du vivant, de la relation. Dans ce lieu à la temporalité unique, la notion de saisonnalité et celle de territoire trouvent tout leur sens. Pour poursuivre cette utopie audacieuse, il s’agit de porter ensemble et en équipe, l’expérimentation artistique, le lien aux œuvres de l’esprit et l’échange comme valeurs essentielles.

« Le Théâtre du Peuple est un théâtre particulier et puissant (notamment parce qu’il a traversé l’Histoire) mais aussi profondément humain. Une cabane, un abri en apparence simple à l’extérieur, loin des impressionnantes bâtisses de la Grande Culture. Il invite au jeu, et semble presque se cacher au bout du village. Avec les années la forêt gagne, voulant comme l’avaler, et le Grand Fayard, ce hêtre majestueux, s’y déploie, en veilleur, dans ce fond de scène unique. 
À l’intérieur, tout s’inverse, c’est la majesté du lieu qui s’impose, sans jamais nous écraser, mais en nous incluant par ses murs vivants qui parlent à nos sens. Que la salle soit pleine ou vide, l’expérience, pourtant bien différente, nous procure un même sentiment de grande beauté. Lorsque les portes du fond s’ouvrent, par la main des êtres humains qui collaborent à ce geste intensément poétique, ce n’est pas pour moi le réel qui se rappelle à nous, c’est le vivant qui nous invite à renouer, dans une qualité de présence à cet instant qui définit pour moi ce que peut être l’art du théâtre. Il semble qu’il y ait une voix, une parole dans cet acte à considérer avec le plus grand respect, dans la plus grande déférence, parce que par là, se détermine un geste, un passage, un instant de reliance unique (et profondément spirituelle) avec les forces du vivant.
Cette reliance, cet éblouissement, cette relation à tous les niveaux, qui inclut et considère les hommes et les femmes qui œuvrent en ce lieu, est au cœur du projet que je porte.
Durant ces quatre années qui verront le jubilé de la fondation du Théâtre du Peuple, je souhaite constituer une équipe réunissant artistes, poètes et poétesses, penseurs et penseuses, mais aussi habitant·es bénévoles, amateurices autour d’un projet artistique fort, mêlant écosophie et relation. Cette Ruche, organisme vivant, doit, selon moi, être un lieu d’essaimage.

Je crois profondément que le Théâtre du Peuple, par sa hauteur de vue, peut s’affirmer comme un véritable lieu-phare pour interroger, mais aussi répondre à sa manière, aux défis que posent notre époque. Nous y œuvrons depuis plusieurs années au sein de la compagnie Le Théâtre des trois Parques en travaillant autour de ce que l’on peut qualifier d’écosophie ou écologie profonde - une philosophie, ou plutôt une manière d’appréhender le monde et ses enjeux actuels d’un point de vue multiple et interdépendant qui comprend non seulement une attention à l’écologie environnementale, mais aussi à l’écologie sociale et l’écologie mentale. Pour épouser cette pensée, ma démarche s’articule autour de trois termes poétiques revendiqués ainsi car ils portent en eux la patte artistique de cette direction et les espaces imaginaires qu’elle peut susciter en chacun·e de nous : 
La saisonnalité : profondément inscrite dans le projet pottecherien, par les temporalités, les rythmes et les comportements qu’elle induit. 
La sensibilité : parce qu’à l’heure actuelle, qu’il s’agisse d’accompagner des personnes dans la pratique artistique, ou de faire apparaître la place et la valeur essentielle du théâtre et de l’art dans les temps que nous traversons, c’est la qualité de la relation qui définit la réponse que nous artistes et humain·es pouvons apporter face à la crise. Il devient urgent de reconquérir une “sensibilité fine”, loin de l’accumulation technologique et spectaculaire…
L’organicité : elle met au cœur les questions du vivant, de la réalité et de la faisabilité aussi des différentes initiatives, elle détermine ce qui est juste et les évolutions qu’il faut apporter. Elle indique aussi la nécessité d’une porosité ou plasticité entre les différents organes. »

« Agis dans ton lieu, pense avec le monde. »
Édouard Glissant

Cette phrase du poète Edouard Glissant nous invite à adopter une disposition de pensée nourrie de et par l’essai, la tentative et le tremblement : c’est-à-dire qu’elle s’adapte à ce qui fait le monde vivant. Penser avec le monde c’est accepter de prendre en compte l’imaginaire des lieux et leur poésie en mettant au cœur de cette démarche, la relation. Cette formulation pousse à s’interroger sur ce qui fait la poésie, le territoire, et les reliances qui s’y déploient.
Le Théâtre du Peuple est un lieu qui demande une certaine humilité face aux éléments. Parfois la pluie tombe, le vent souffle, la nature collabore à sa manière au moment, et engendre un mouvement qui doit nous servir de guide. Le travail au cœur de ce lieu peut se résumer en ceci : engager toute son énergie et son courage à mettre à en place tout le nécessaire, à préparer, à élaborer les conditions pour que la réalisation et le déploiement de la rencontre avec l’œuvre aient lieu, mais sans jamais oublier que – ici plus qu’ailleurs – nous ne sommes pas seul·es. Il s'agit d'assumer ici une cohérence globale en créant un paysage commun, qui trouvera sa source dans le sensible et le poétique et d'assurer une veille artistique au travers des différentes saisons. En somme, un élan contribuant à l'organicité entre toutes les échelles et les aspects des projets artistiques qui verront le jour par ou pour le Théâtre du Peuple. »